Rari desideri di Collezionista

Non è semplice spiegare, a chi è estraneo al mondo dell’ex libris, fatto di consuetudini e di regole inveterate, quale sia la molla che spinge a collezionare e studiare oggetti che, pur se attraenti, sopportano l’eccezionale svantaggio di non avere un mercato. È un fatto assodato che, là dove il danaro non circola, l’interesse è sempre di pochi, o di pochissimi. Si tratta di una legge di sistema, di cui nessuno può ragionevolmente meravigliarsi.
Che vengano etichettati come idealisti ed ingenui, o che, con patetico compiacimento, si autodefiniscano niente meno che gentiluomini resi sodali dal puro e salvifico amore per l’arte e per la bibliofilia, fa ben poca differenza: gli exlibristi sono identificati come dilettanti! (1)
In un mondo in cui la professionalità, vera o falsa che sia, riempie in ogni momento le chiacchiere di tutti, diventando l’unico e reale imperativo categorico, e dove è abituale chiamare professionisti persino i ladri e le prostitute, il dilettante diventa il nemico pubblico numero uno, ed esserlo rappresenta il vizio supremo, innominabile.
Curiosamente però, oggi i tuttologi proliferano in progressione geometrica, ingenerando non solo una insostenibile confusione delle lingue, ma anche provocando la messa in un canto dei competenti.
Eppure il mondo dell’ex libris è così complesso e diversificato, talmente ricco di storia e di significati palesi e nascosti, da meritare almeno l’attenzione che si deve ad altre forme di arte.
Questo perchè l’ex libris, soprattutto nella sua “specie” artistica, e quindi separata dai collegamenti con il libro (in funzione del quale pare sia nato, ma senza il quale può tranquillamente vivere) rappresenta un documento sconosciuto e prezioso per interpretare i meccanismi che portano al collezionismo d’arte e quindi ai rapporti fra l’autore di un’opera e colui che la possiede.
La vocazione multipla dell’ex libris, che va dal teoricamente illimitato (la zincototipia o la xilografia) alla serie dichiarata (l’acquaforte, ad esempio) lo porta, ma questo vale anche per altre forme di collezionismo, a divenire un oggetto in cui partecipa, in diversa misura, sia la qualità che la quantità. In questo modo gli ex libris vivono una situazione dissonante, dove alla possibilità di interessare parecchie persone, ma di venire eseguiti da artisti di scarsa qualità o notorietà, si contrappone la teorica possibilità che gli artisti siano di primario valore e contemporaneamente di essere sconosciuti, se non perfino “snobbati”, dai collezionisti.
Voglio dire che il collezionismo exlibristico contemporaneo è modulato su un vasto gruppo di artisti, più o meno capaci, che possono anche eseguire buoni fogli,ma che spesso non escono dal ristretto circuito degli specialisti. È a questo tipo di artisti che si rivolge la quasi totalità dei collezionisti, per i quali le tirature di 10 lavori di un Tizio sono più importanti, e produttive, di qualche foglio di un maestro universalmente riconosciuto.
E non si creda che il mio sia un ragionamento paradossale. Lasciando da parte i gusti, la preparazione artistica e la sensibilità di ognuno, è un fatto che la consuetudine dello scambio fra collezionisti deprime e avvilisce la qualità. è sempre lo scambio che spinge a ragionare in termini quantitativi e che si cerchi di avere numeroso materiale da barattare, troppe volte tentando di carpire molto con poco.
“Una vuota immagine del desiderio appagato”, questa, per i più, potrebbe essere la definizione dell’ex libris, soprattutto dell’ex libris a proprio nome (2). Uno scarso valore artistico, nessun significato simbolico, ma solo ed unicamente una importanza puramente numerica. Se non perfino il rassicurante corrispettivo della coperta di Linus, cioè un oggetto la cui funzione è essenzialmente quella di tranquillizzare e di liberare dall’inquietudine.
A volte però accade che l’ex libris posseduto si trasformi nel più forte, un tirannico vincitore che pretende sempre nuovi e continui sacrifici perchè, come scriveva Seneca;” Le ricchezze sono al servizio del saggio, allo sciocco comandano”.
Se è chiaro che non ci possono essere indiscutibili ricette per “ben collezionare”, credo tuttavia che il collezionista illuminato, cioè a dire colui che non solo studia e approfondisce, ma che si pone domande su cosa significhi raccogliere, confrontare e ordinare, sia continuamente alla ricerca di opere importanti, e soprattutto non conosciute.
Ancora una volta il punto nodale del problema non è rappresentato dalla componente economica (anche ammesso che nell’ex libris “d’autore” questa possa esistere in maniera sostanziosa), ma dal rapporto simbolico che unisce due esseri umani, uno dei quali è l’artista-demiurgo, per il tramite di un oggetto da lui creato che, nella fattispecie, è un ex libris. La ricerca delle opere degli artisti che hanno occupato un posto di rilievo nella storia dell’arte non ha neppure prioritarie motivazioni di natura estetica. Ciò che conta, e quanto viene perseguito, è
l’utilizzo di un oggetto identificato come una estensione dell’animo di un artista determinato.
Per mezzo di una capacità di percezione che diventa intenzionale perfino se non ne siamo perfettamente consapevoli, avremo la possibilità di metterci in relazione simbolica con “l’altro”, così da poterlo riconoscere. L’ex libris quindi si fa simbolo capace di proiettare su di noi esperienze di chi lo ha creato. Questo perché come ha scritto C.G.Jung: “Tutto ciò che mi appartiene porta il sigillo dell’”essere mio”, cioè di una sottile identità con il mio Io. Si tratta di una identità irrazionale, inconscia, che deriva dal fatto che tutto ciò che è in contatto con noi non è soltanto se stesso, ma è contemporaneamente un simbolo”.(3)
In questa tensione emozionale che mette in rapporto due parti distinte alle quali può accadere di divenire uno, il simbolo (cioè l’ex libris): “è al tempo stesso un fulcro di accumulazione e di concentrazione delle immagini e delle loro “cariche” affettive ed emozionali, un vettore d’orientamento analogico dell’intuizione, un campo di magnetizzazione delle similitudini antropologiche, cosmologiche e teologiche evocate”.(4)
Utilizzando sia i sensi sia processi analogici basati sulla conoscenza intuitiva, questa ricerca exlibristica, apparentemente futile perché senza finalità economiche, mercantili e perfino artistiche, permetterà forse di capire l’intima corrispondenza che lega l’artista al collezionista. Perché se l’artista crea è il collezionista che conserva: e conservare è ancora creare.
Remo Palmirani